十八般兵器

【文／BeautiMode ※原文刊載於BeautiMode創意生活風格網】

在爛番茄開出86％好評的好成績，由羅伯派汀森（Robert Pattinson）飾演的新一代蝙蝠俠（Batman）成功挑戰經典漫畫英雄。電影不管是視覺風格、回歸偵探推理的故事線、動作場面都讓影迷熱烈討論，當然最經典的蝙蝠裝和蝙蝠車也是粉絲的話題焦點。

傷痕累累的蝙蝠裝

只要是看大銀幕，一定會注意到，這次羅伯版的蝙蝠裝「戰跡滿滿」，每個小傷痕、磨損都清楚展現，光是看似皮製（其實是橡膠製）的頭盔就縫補了很多次，和一般光鮮亮麗的超級英雄很不一樣。對於蝙蝠裝這個電影中最重要的象徵元素，導演麥特李維斯（Matt Reeves）從一開始就有非常詳細的美術構思：「蝙蝠裝有兩種功能，首先，徹底威脅和恫嚇罪犯，所以他才會選擇這個形象，從暗影中現身；第二，蝙蝠裝必須提供充分保護，更要能配合戰術，基本上是一套鎮暴裝備。你會想到他頭部多次遭到攻擊的痕跡，看到這些地方做了補強，也看到他戰袍損壞的地方。我希望讓你想到布魯斯是在蝙蝠洞裡製作出這套戰袍。」 電影中的蝙蝠裝是布魯斯韋恩（Bruce Wayne）以高科技防彈布料親手打造的盔甲，現實劇組則是仰賴主視覺設計師格林狄倫（Glyn Dillon）與服裝總監大衛克羅斯曼（David Crossman），其設計靈感來自蘇聯時期的壓力服，要有手工製作的質感，還有明顯的縫線與戰損。

儘管設計師們希望以「舒適度」為目標，讓羅伯穿脫方便、休息時也可以坐下，但再怎麼舒服，它依舊算是密不透風的戰服，這對電影中有大量動作打鬥的羅伯來說，實在辛苦（尤其復拍後他又曾染上新冠肺炎）。「一穿上這套經典服裝，你會立刻入戲，徹底轉變，整個人那種力量都來了。」羅伯說。「但下一秒你開始察覺，只要稍微動一下，你就會滿頭大汗，你還得同時戴著面具繼續演出。這真的比一般角色困難多了。這種困難是蝙蝠俠這個角色獨有的。你必須非常依賴燈光和導演，因為你之前表演時依賴的元素都消失了，像是全新的表演。慢慢適應後，我也才發現到很多細微的動作，讓蝙蝠頭盔呈現出來的感覺，比任何表情還搶戲。」

滿佈細節的自製裝備

當羅伯的蝙蝠俠將割開東西的蝙蝠刀收回胸前，純影迷的我自己心裡是默默小驚呼了一聲：原來那不只是logo喔！（人家這機關可是有專有名詞：磁化折刀。）

工具腰帶是警方制式彈匣袋和彈藥包，臂鎧內隱藏著能拋射抓鉤的抓鉤槍，靈感來自《計程車司機》（Taxi Driver）勞勃狄尼諾（Robert DeNiro）角色自製的快拔式袖子槍。視覺設計格林狄倫說：「這是為了呈現他有什麼用什麼的感覺。他使用了刀把或洗衣機的零件來自製。前臂鎧甲是根據古日本的飛鏢製作，但在蝙蝠俠的手上變成了魚叉，他一伸出手臂，就能自我防禦。」

蝙蝠俠的靴子也有巧妙功用，這次不是高檔又fancy的超級英雄靴，而是奧地利軍靴，布魯斯還加了一個保護小腿的特製鞋套。

是鳥？是飛機？不，是蝙蝠俠！

這次的蝙蝠俠也在關鍵追捕情節中，一秒變身穿著飛行裝飛越高譚市（這一幕也是小小在心裡大喊了一聲：帥！）。格林狄倫依照導演的想法，做出蝙蝠翼裝，讓他在輕彈出後打開披風內襯：「他能夠將手臂穿過、拉起來，然後就從大樓跳下去。」

觀眾看不出來的是，蝙蝠翼裝這場戲，其實一部分在利物浦知名的利物大廈頂樓拍攝，另一部分在芝加哥的芝加哥期貨交易所大樓附近，而他從大廈一躍而下的鏡頭是在利維斯登拍攝（由特技演員操刀，不可能真的讓羅伯做出危險動作）。最後運用剪接和後製，把無人機拍攝的芝加哥街頭剪進去，製造出蝙蝠俠在高樓大廈間飛行的感覺。

視覺特效監督丹萊蒙（Dan Lemmon）形容：「我們讓蝙蝠裝飛起來時使用了LED，我們必須讓大量空氣穿過衣服，這樣蝙蝠裝才能保持膨脹。我們做了LED的管子，讓空氣打進去。我們也用LED面板做了一個風洞，讓蝙蝠俠飛著穿越，羅伯也是。麥特希望這幕完全像真的，觀眾看完會說：『天啊，羅伯派汀森剛才穿著蝙蝠翼裝飛向高譚市街頭，然後降落在地上。』」

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資料來源：華納兄弟

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